Palais des Beaux Arts de Lille

Le Plat de reliure Dormeuil

2008-04-17T09:54:02Z

Cuivre champlevé, émaillé, gravé, ciselé, doré.
Limoges, vers 1200.
Inv.2008.1.1

D'une qualité remarquable, le Plat de reliure (destiné à l'ornement de la couverture d'un manuscrit) rehausse considérablement les collections d'orfèvrerie limousine, expression artistique majeure à la fin du XIIe et au début du XIIIe siècle.
La composition du plat est encore romane. Le Christ, sans couronne, la tête inclinée, les yeux mi-clos, défaille. Son corps fléchit suivant la "courbe byzantine" et ses cheveux s'épandent en longues mèches sur ses épaules. La position de la Vierge qui contient sa douleur en serrant d'une main l'autre poignet s'inscrit dans la tradition byzantine.
A la différence des techniques d'enluminure, l'émail permet non seulement l'emploi de la couleur mais aussi de la technique de la sculpture. Les têtes des personnages sont, en effet, réalisées en relief à partir d'une feuille de cuivre.

Il a été acquis en vente publique en novembre 2007.

Cette acquisition a obtenu le soutien de la Ville de Lille, de l'Etat-Fonds du Patrimoine et sera présentée au FRAM. Elle a été réalisée grâce au mécénat du Crédit du Nord.

La croix reliquaire

2008-04-17T09:49:32Z

Ame de noyer, argent doré, argent niellé
40 x 18,5 x 2,8 cm
Achat, 1896
Inv. A. 97

Cette croix-reliquaire appartient à un important groupe de pièces d'orfèvrerie, dont l'exemple le plus ancien est la croix offerte par Philippe Auguste (1165-1223), à l'abbaye de Saint-Denis en 1205. Ces reliquaires ont été réalisés dans la première moitié du XIIIe siècle pour abriter les reliques de la Vraie Croix rapportées de Terre Sainte par les croisés après le sac de Constantinople, en 1204. Cette croix de procession était autrefois fixée sur une hampe : la relique se trouvait dans sa partie supérieure, elle est aujourd'hui remplacée par une petite croix en argent. Sur l'avers, les figures de saint Jean et la Vierge, l'Eglise et la Synagogue sont inscrites dans des médaillons en argent niellé. Le revers est constitué d'un exceptionnel groupe de huit plaquettes représentant Dieu le Père, l'agneau mystique, deux anges et les symboles des quatre évangélistes. La pièce, provenant de Wasnes-au-Bac s'inscrit dans la remarquable production qui marque l'époque de Jeanne de Constantinople (1200-1244), comtesse de Flandre et de Hainaut.

©Palais des Beaux-Arts. Photo : Hugo Maertens

La Trinité, Jacomart (Jaime de Baço dit)

2008-04-15T15:37:15Z

La Trinité
Huile sur bois
160 x 100 cm

Au XVe siècle, des retables monumentaux ornent les murs des chapelles. La trinité, dit Jacomart, peintre officiel du roi Alphonse V d'Aragon, puis de Juan II, constituait le pinacle d'un polyptyque, adossé à un mur derrière l'autel d'une église. Le Trône de Grâce, image du salut par excellence, est traversé par un arc-en-ciel, signe de l'alliance de Dieu avec la terre. La colombe du Saint Esprit relie le Père et le Fils crucifié. Le style de Jacomart doit beaucoup à l'art flamand importé, mais reste fidèle à la solenelle sévérité byzantine.

Présentation du Cabinet des Dessins

2007-05-03T08:26:40Z

Le Cabinet des Dessins du Palais des Beaux-Arts de Lille possède une exceptionnelle collection d'art graphique : des dessins et des estampes, des écoles italienne, française, allemande, flamande et hollandaise, du XVe au XXe siècle, ainsi que des photographies.

Le fonds italien est particulièrement célèbre pour ses dessins de Raphaël (1483-1520) provenant de la collection du chevalier Jean-Baptiste Wicar (Lille, 1762 – Rome, 1834).
Peintre néoclassique élève de Jacques-Louis David (1748-1825), nommé commissaire adjoint chargé des réquisitions d'œuvres d'art, Jean-Baptiste Wicar légua en 1834, à la Société des Sciences, de l'Agriculture et des Arts de Lille, un ensemble considérable d'œuvres graphiques comprenant 26 estampes et près de 1300 dessins pour la plupart de l'école italienne. La collection du musée Wicar, installée dans l'ancien hôtel de ville et transférée plus tard au Palais des Beaux-Arts lors de sa création en 1892, comporte outre les dessins de Raphaël, un ensemble important de dessins d'artistes florentins : Filippino Lippi (1457-1504), Fra Bartolommeo (1472-1517), Andrea del Sarto (1486-1530), Pontormo (1494-1556), Jacopo Chimenti da Empoli (1551-1640), Carlo Dolci (1616-1686), Giovanni Domenico Ferretti (1692-1768)
Les écoles du Nord sont également représentées dans la collection par des dessins d'artistes comme Albrecht Dürer (1471-1528), Lucas Cranach (1472-1553) ou Gerrit van Honthorst (1590-1656), et l'école française par des œuvres de Nicolas Poussin (1594-1665) ou Jacques-Louis David (1748-1825).

A ce fonds initial légué par Jean-Baptiste Wicar, vinrent s'ajouter plusieurs achats, dons et legs effectués dès la seconde moitié du XIXe siècle par des collectionneurs privés ou des artistes, comprenant principalement des dessins français datés du XVIIe au XXe siècle : Antoine Watteau (1684-1721), Nicolas Lancret (1690-1743), François Boucher (1703-1770), Maurice Quentin de La Tour (1704-1788), Jean-Baptiste Greuze (1725-1805), Hubert Robert (1733-1808), Louis-Léopold Boilly (1761-1845), Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867), Théodore Géricault (1791-1824), Eugène Delacroix (1798-1863), Puvis de Chavannes (1824-1898), Henri Fantin-Latour (1836-1904), Antoine Bourdelle (1861-1929)...

L'histoire de la collection d'estampes du Cabinet des Dessins remonte à 1897, lors de la création du premier musée de gravure installé dans l'ancien hôtel de ville. Une partie du fonds, transférée durant la première guerre mondiale au Palais des Beaux-Arts de Lille, comportait de nombreuses planches d'artistes de renom, auxquelles vinrent s'ajouter progressivement des œuvres d'autres graveurs.

Depuis la fin de la première guerre mondiale et l'installation définitive du Palais des Beaux-Arts de Lille dans les bâtiments actuels, la collection d'art graphique n'a cessé de s'enrichir en particulier grâce aux donations. Parmi celles-ci, citons le legs du Docteur Trachet en 1949, ou plus récemment la donation Carrefour en 2004 qui permit au musée de recevoir un ensemble prestigieux de dessins romains datés du XVIe siècle.

Federico Barocci

2007-05-02T16:06:58Z

Tête de Saint-Joseph,
étude pour la figure de Saint-Joseph pour La Visitation de la Vierge (1583-1586. Fresque. Chapelle de Francesco Pizzamiglio, Chiesa Nuova, Rome)

Pierre noire, sanguine, craie blanche, pastel (?), sur papier bleu
29,5 x 20,5 cm
Inv. W. 4501

Crédit photographique : (C) Photo RMN - ©Sotheby's

Federico Zuccaro

2007-05-02T16:05:52Z

Le pape Alexandre III recevant l'empereur Frédéric Barberousse devant la basilique Saint-Marc à Venise Plume et encre brune, lavis brun, rehauts de gouache blanche, tracé préparatoire à la pierre noire 34,4 x 26,8 cm N° d'inventaire : W 4496 - Le Cabinet des Dessins

Antoine Bourdelle

2007-05-02T16:05:11Z

Reims 1914-1918

Aquarelle et gouache sur esquisse au graphite
23,2 x 18,3 cm

Inv. W. 3232

Crédit photographique : (C) Photo RMN - ©Jacques Quecq d'Henripret

Pierre Puvis de Chavannes

2007-05-02T16:04:31Z

Femme drapée, agenouillée, vue de profil à droite, le bras droit levé, étude pour Le Sommeil (1867. Huile sur toile. Palais des Beaux-Arts, Lille)

Pierre noire sur papier végétal, collé en plein ; mis au carreau au crayon noir
20,4 x 16,4 cm

Inv. W. 2054

Eugène Delacroix

2007-05-02T16:03:43Z

L'enlèvement de Rebecca,
étude de L'enlèvement de Rebecca (1846. Huile sur toile. _ Metropolitan Museum of Art, New York. Fonds Wolfe, 1903, Collection Catherine Lorillard Wolfe)

Plume et encre brune, mis au carreau à la pierre noire
25,9 x 20,2 cm

Inv. Pl. 1261

Théodore Géricault

2007-05-02T16:02:48Z

Combat entre deux cavaliers

Graphite, gouache et aquarelle sur papier
26,7 x 38 cm

Inv. Pl. 1394